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Les exposant.e.s
Alexandre Lavoie, facteur de flûtes en bois.
Les Flûtes Lavoie – Alexandre Lavoie conçoit et fabrique à Montréal des têtes de flûte en bois, des flûtes irlandaises et des embouchures pour diverses flûtes du monde, destinées aux musiciens de tous niveaux, du passionné au professionnel. Chaque instrument est fabriqué avec le plus grand soin à partir d'essences de bois soigneusement sélectionnées, dans une recherche constante de qualité acoustique, de précision et de confort de jeu. Alliant savoir-faire artisanal, recherche acoustique et techniques de fabrication de haute précision, Alexandre Lavoie développe des instruments uniques qui séduisent aujourd'hui des musiciens au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Le Salon de la lutherie est l'occasion idéale de découvrir ses créations, d'échanger avec le facteur et d'essayer des instruments conçus pour inspirer le plaisir de jouer.
Aurélie Champagne, luthière.
Diplômée Le Bruand 2026.
Originellement formée en guitare classique au collège de Saint-Laurent, Aurélie pivote vers la lutherie en 2021 et devient diplômée de l’école de lutherie-guitare Bruand en 2026. Au cours de ces années, elle découvrît un amour profond pour le travail du bois et une grande curiosité pour l’acoustique. Chaque instrument terminé renouvelle son amour pour la musique et lui donne davantage de force pour se perfectionner. L’intérêt principal de la jeune luthière est en musique flamenco et en danses latines. De ce fait, elle rêve d’intégrer cette communauté de luthiers et de s’y montrer à la hauteur.
Sur sa table d'exposante :
Une guitare Flamenca blanca, modèle adapté sur Domingo Esteso 1934. Table en épinette englemann, puis un fond, des éclisses et un manche en cèdre jaune d’Alaska.
Une guitare acoustique semi-jumbo J21. Table en épinette des Carpates, fond-éclisses en cerisier canadien et manche laminé en acajou brésilien.
Originellement formée en guitare classique au collège de Saint-Laurent, Aurélie pivote vers la lutherie en 2021 et devient diplômée de l’école de lutherie-guitare Bruand en 2026. Au cours de ces années, elle découvrît un amour profond pour le travail du bois et une grande curiosité pour l’acoustique. Chaque instrument terminé renouvelle son amour pour la musique et lui donne davantage de force pour se perfectionner. L’intérêt principal de la jeune luthière est en musique flamenco et en danses latines. De ce fait, elle rêve d’intégrer cette communauté de luthiers et de s’y montrer à la hauteur.
Sur sa table d'exposante :
Une guitare Flamenca blanca, modèle adapté sur Domingo Esteso 1934. Table en épinette englemann, puis un fond, des éclisses et un manche en cèdre jaune d’Alaska.
Une guitare acoustique semi-jumbo J21. Table en épinette des Carpates, fond-éclisses en cerisier canadien et manche laminé en acajou brésilien.
Benoit Héguy, luthier.
(Crédit photo Laurent Frey)
Luthier autodidacte et artiste en art visuel, j’ai fabriqué ma première guitare en 1985 , pour réaliser un rêve d’adolescence. Quelques années plus tard, alors que je jouais dans un groupe de musique folk où il y avait trop de guitares, j’ai décidé de me faire un bouzouki Irlandais… depuis je n’ai pas arrêté de fabriquer des guitares, octaves mandolines et bouzoukis. Ma quête est de créer un instrument meilleur à chaque fois, visuellement attrayant, qui a une sonorité riche et qui rempli les exigences des musiciens.
En tant que luthier, je sais que chaque détail dans le choix des bois, le design et la construction a un impact sur le timbre, l’équilibre sonore et la jouabilité de l’instrument. Chacune de mes création est unique et devient un outil pour le musicien et est transformée par leur talent. Je porte une attention particulière à la qualité de fabrication tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, je veux que mes instruments durent une vie entière et puissent être légués aux générations suivantes.
Sur sa table d'exposant
2 mandoles ténors (octaves mandoline).
Luthier autodidacte et artiste en art visuel, j’ai fabriqué ma première guitare en 1985 , pour réaliser un rêve d’adolescence. Quelques années plus tard, alors que je jouais dans un groupe de musique folk où il y avait trop de guitares, j’ai décidé de me faire un bouzouki Irlandais… depuis je n’ai pas arrêté de fabriquer des guitares, octaves mandolines et bouzoukis. Ma quête est de créer un instrument meilleur à chaque fois, visuellement attrayant, qui a une sonorité riche et qui rempli les exigences des musiciens.
En tant que luthier, je sais que chaque détail dans le choix des bois, le design et la construction a un impact sur le timbre, l’équilibre sonore et la jouabilité de l’instrument. Chacune de mes création est unique et devient un outil pour le musicien et est transformée par leur talent. Je porte une attention particulière à la qualité de fabrication tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, je veux que mes instruments durent une vie entière et puissent être légués aux générations suivantes.
Sur sa table d'exposant
2 mandoles ténors (octaves mandoline).
Bernard Vachon, luthier.
Depuis près de 30 ans, Bernard Vachon est « artisan-guitarier » comme il se définit lui-même. Autodidacte, il s’est formé en travaillant dans différents magasins de musique de Montréal, puis s'est installé à son compte dans les années 1990. Il conçoit et assemble ses guitares dans son atelier de Longueuil, Lutherie Rive-Sud.
Ouvert aux nouveaux concepts et aux idées neuves, il s'autorise à sortir des sentiers battus pour constamment améliorer ses guitares dans le respect des traditions. (Source hayotuk.ca )
Venez rencontrer ce pilier du métier !
Sur sa table d'exposant : Une guitare 12 cordes et une 6 cordes de grosseur folk et peut-être une guitare classique .
Ouvert aux nouveaux concepts et aux idées neuves, il s'autorise à sortir des sentiers battus pour constamment améliorer ses guitares dans le respect des traditions. (Source hayotuk.ca )
Venez rencontrer ce pilier du métier !
Sur sa table d'exposant : Une guitare 12 cordes et une 6 cordes de grosseur folk et peut-être une guitare classique .
L’école-atelier Lutherie-Guitare Bruand partenaire depuis 2023 !
LA LUTHERIE, UN MÉTIER PASSION!
La formation :
L’école-atelier Lutherie-Guitare Bruand, en partenariat avec l’Institut des métiers d’art du Cégep du Vieux-Montréal, offre un programme de formation collégiale en Techniques de métiers d’art, option lutherie-guitare. Cette formation permet d’assurer une relève d’artisans luthiers spécialisés dans les instruments à cordes pincées, principalement la guitare.
Durant la formation, ces futurs artisans acquièrent toutes les compétences, les connaissances théoriques ainsi que les habiletés manuelles requises pour exercer le métier de luthier.
La formation :
L’école-atelier Lutherie-Guitare Bruand, en partenariat avec l’Institut des métiers d’art du Cégep du Vieux-Montréal, offre un programme de formation collégiale en Techniques de métiers d’art, option lutherie-guitare. Cette formation permet d’assurer une relève d’artisans luthiers spécialisés dans les instruments à cordes pincées, principalement la guitare.
Durant la formation, ces futurs artisans acquièrent toutes les compétences, les connaissances théoriques ainsi que les habiletés manuelles requises pour exercer le métier de luthier.
CAN-AM billots et planches
Bien connu des artisans des métiers d’art du bois, ce spécialiste de la vente et l'achat de pièces de bois spéciales et rares provenant de l'Amérique du Nord (forêts originaires Canada/Usa) vous propose de voir et toucher des bois précieux destinés à devenir des instruments de musique uniques.
Une inestimable occasion à ne pas manquer…
Une inestimable occasion à ne pas manquer…
Carl Arcand, luthier.
C’est dans son atelier-boutique d’Ulverton, Second Life Banjo, que Carl Arcand donne une seconde vie à de vieux banjos. Que ce soit pour restaurer, réparer, ou fabriquer ses propres créations, cet artisan d’une histoire musicale fascinante travaille toujours, précise-t-il « pour l'amour de la musique ».
Passez le voir et l’écouter parler de cet instrument mythique !
Second Life Banjo
Passez le voir et l’écouter parler de cet instrument mythique !
Second Life Banjo
Catherine Marchand, luthière.
(Photo: Alexandre Veilleux)
Catherine Marchand est une luthière professionnelle basée à Sherbrooke, Québec, reconnue pour le caractère unique – à la fois visuel et sonore – de ses guitares artisanales. Fondatrice de Les guitares Marchand, elle se spécialise dans la fabrication de guitares acoustiques et classiques, qu’elle conçoit comme des œuvres alliant esthétique et harmonie sonore. Inspirée par les formes et les couleurs entre les couleurs des années 1920 et 1970, elle part souvent d’une teinte de bois pour créer un design cohérent, mettant en valeur la complémentarité des matières.
Diplômée de l’École nationale de lutherie de Québec en 2012, elle a participé à un stage de six mois au Brésil, où elle a enseigné la fabrication de guitares électriques dans un programme destiné à des jeunes défavorisés. Cette expérience l’a profondément marquée : elle y a découvert que ses compétences pouvaient non seulement créer des instruments, mais aussi d’initier des projets sociaux transformateurs.
Sa vision du métier s’ancre dans un mode de vie fondé sur le respect des matières premières, la qualité artisanale et la durabilité. Après plusieurs années à travailler comme luthière indépendante, Catherine effectue en 202 un stage de perfectionnement chez Les Guitares Pellerin, où elle est ensuite engagée à temps partiel pendant près de deux ans. Elle poursuit ensuite en travaillant à l’occasion, auprès du luthier Carl Arcand, spécialiste du banjo.
En 2019, elle fonde officiellement Les guitares Marchand, entreprise avec laquelle elle rejoint une nouvelle génération de luthiers progressistes et écologiquement responsables, qui privilégient des matériaux d’origine éthique et des méthodes de production innovantes. Elle lance également RE-SI-CLEF, un projet de recyclage de pièces de guitares électriques hors d’usage pour créer de nouveaux instruments accessibles aux artistes émergents.
Lauréate locale du Défi Osentreprendre (volet fabrication) en 2021 et finaliste du prix Artiste de la relève en Estrie en 2023, Catherine s’engage aussi activement dans sa communauté. Elle a travaillé à la création d’un espace de création partagé à Sherbrooke, un atelier collaboratif à but non lucratif destiné aux artistes établis et émergents. Ce projet vise à rendre l’art et la musique plus accessibles, tout en contribuant à faire de la culture un moteur du développement local.
Catherine Marchand est une luthière professionnelle basée à Sherbrooke, Québec, reconnue pour le caractère unique – à la fois visuel et sonore – de ses guitares artisanales. Fondatrice de Les guitares Marchand, elle se spécialise dans la fabrication de guitares acoustiques et classiques, qu’elle conçoit comme des œuvres alliant esthétique et harmonie sonore. Inspirée par les formes et les couleurs entre les couleurs des années 1920 et 1970, elle part souvent d’une teinte de bois pour créer un design cohérent, mettant en valeur la complémentarité des matières.
Diplômée de l’École nationale de lutherie de Québec en 2012, elle a participé à un stage de six mois au Brésil, où elle a enseigné la fabrication de guitares électriques dans un programme destiné à des jeunes défavorisés. Cette expérience l’a profondément marquée : elle y a découvert que ses compétences pouvaient non seulement créer des instruments, mais aussi d’initier des projets sociaux transformateurs.
Sa vision du métier s’ancre dans un mode de vie fondé sur le respect des matières premières, la qualité artisanale et la durabilité. Après plusieurs années à travailler comme luthière indépendante, Catherine effectue en 202 un stage de perfectionnement chez Les Guitares Pellerin, où elle est ensuite engagée à temps partiel pendant près de deux ans. Elle poursuit ensuite en travaillant à l’occasion, auprès du luthier Carl Arcand, spécialiste du banjo.
En 2019, elle fonde officiellement Les guitares Marchand, entreprise avec laquelle elle rejoint une nouvelle génération de luthiers progressistes et écologiquement responsables, qui privilégient des matériaux d’origine éthique et des méthodes de production innovantes. Elle lance également RE-SI-CLEF, un projet de recyclage de pièces de guitares électriques hors d’usage pour créer de nouveaux instruments accessibles aux artistes émergents.
Lauréate locale du Défi Osentreprendre (volet fabrication) en 2021 et finaliste du prix Artiste de la relève en Estrie en 2023, Catherine s’engage aussi activement dans sa communauté. Elle a travaillé à la création d’un espace de création partagé à Sherbrooke, un atelier collaboratif à but non lucratif destiné aux artistes établis et émergents. Ce projet vise à rendre l’art et la musique plus accessibles, tout en contribuant à faire de la culture un moteur du développement local.
Centre d'art de Richmond
Présent dans le paysage culturel de la région depuis des décennies, le CAR vous présentera ses activités au programme de la saison automne/hiver 2026.
Un organisme dont l'excellente réputation dépasse largement les frontières de l'Estrie !
Le CAR présentera également l'activité Les Lulutheries animées par deux de ses professeurs de musique. Un rendez-vous pour les plus petits, à ne pas manquer !
Un organisme dont l'excellente réputation dépasse largement les frontières de l'Estrie !
Le CAR présentera également l'activité Les Lulutheries animées par deux de ses professeurs de musique. Un rendez-vous pour les plus petits, à ne pas manquer !
Christian Piteau, luthier.
Christian Piteau
est luthier et fabricant de guitares. En cinq ans, Christian a développé un atelier reconnu pour la fabrication et la réparation de guitares, où le détail et le design occupent une place centrale. Dans son atelier, il conçoit des instruments alliant des qualités sonores et esthétiques. Inspirés du monde aviaire, ses instruments intègrent souvent des références aux oiseaux, identifiés par le nom de certains modèles. Cette approche donne une identité distinctive à ses créations. Fort de 25 ans en architecture, il intègre rigueur technique et sens du design à ses créations. Son passage de l’architecture à la lutherie témoigne d’un engagement constant envers son métier.
Président du collectif de luthiers La Corde, Christian anime une communauté d’artisans vouée à l’excellence en fabrication de guitares. Il favorise le partage des savoirs et forme aussi de futurs luthiers chez Bruand. Les guitares de Christian Piteau marient savoir-faire artisanal, design innovant et qualité sonore. Son atelier-showroom du Plateau à Montréal accueille professionnels et amateurs, qui peuvent y découvrir son processus de fabrication et la variété de ses créations.
Sur sa table d'exposant : Une guitare OM
Une Parlor et une Parlor cordes de nylon.
est luthier et fabricant de guitares. En cinq ans, Christian a développé un atelier reconnu pour la fabrication et la réparation de guitares, où le détail et le design occupent une place centrale. Dans son atelier, il conçoit des instruments alliant des qualités sonores et esthétiques. Inspirés du monde aviaire, ses instruments intègrent souvent des références aux oiseaux, identifiés par le nom de certains modèles. Cette approche donne une identité distinctive à ses créations. Fort de 25 ans en architecture, il intègre rigueur technique et sens du design à ses créations. Son passage de l’architecture à la lutherie témoigne d’un engagement constant envers son métier.
Président du collectif de luthiers La Corde, Christian anime une communauté d’artisans vouée à l’excellence en fabrication de guitares. Il favorise le partage des savoirs et forme aussi de futurs luthiers chez Bruand. Les guitares de Christian Piteau marient savoir-faire artisanal, design innovant et qualité sonore. Son atelier-showroom du Plateau à Montréal accueille professionnels et amateurs, qui peuvent y découvrir son processus de fabrication et la variété de ses créations.
Sur sa table d'exposant : Une guitare OM
Une Parlor et une Parlor cordes de nylon.
Daniel Haché, facteur de percussions en bois.
Daniel Haché
est un sculpteur et musicien estrien d’origine acadienne.
Il explore le potentiel artistique du bois depuis 35 ans, en créant des œuvres extérieures de grand format
et en sculptant des instruments de percussion aux sonorités boisées tel que le frottoir, création originale inspirée de la planche à laver cajun et les os.
est un sculpteur et musicien estrien d’origine acadienne.
Il explore le potentiel artistique du bois depuis 35 ans, en créant des œuvres extérieures de grand format
et en sculptant des instruments de percussion aux sonorités boisées tel que le frottoir, création originale inspirée de la planche à laver cajun et les os.
Daniel Paquette, luthier.
Guitariste classique de formation, Daniel enseigne la guitare depuis 25 ans. Depuis une dizaine d’années il se passionne pour la fabrication de guitares haut de gamme. Daniel construit ses guitares avec les caractéristiques traditionnelles et moderne de la guitare classique espagnole. Ses instruments sont légers, équilibrés et ont une très bonne projection, une sonorité riche et claire. Il a aussi fabriqué des guitares particulières, comme un modèle de guitare romantique, des guitare-luths à 8 et 14 cordes et aime explorer et trouver des
nouvelles techniques pour améliorer constamment la qualité de ses instruments.
nouvelles techniques pour améliorer constamment la qualité de ses instruments.
Éric Gagné, archetier.
Récipiendaire de nombreux prix au cours des dernières années décernés par diverses organisations internationales, l'archetier Éric Gagné fabrique ses instruments dans son atelier de Sherbrooke. Ayant perfectionné son art en France, en Belgique, au État-Unis et à Montréal, il crée des archets de violon, d'alto, de violoncelle et de contrebasse en alliant techniques ancestrales et créativité contemporaine.
Il collabore également avec l'atelier Wilder & Davis à Montréal, où il restaure et répare des archets pour des musiciens de tout le Canada.
Cette double expertise en création et en préservation garantit que chaque instrument est traité avec la plus grande précision technique et le plus profond respect historique.
Le plaisir et le confort de jeu, l'exploration du son et la création artistique font partie des nombreux leitmotivs qui guident son travail
Sur sa table d'exposant :
Trois archets : Violon, cello et contrebasse.
Il collabore également avec l'atelier Wilder & Davis à Montréal, où il restaure et répare des archets pour des musiciens de tout le Canada.
Cette double expertise en création et en préservation garantit que chaque instrument est traité avec la plus grande précision technique et le plus profond respect historique.
Le plaisir et le confort de jeu, l'exploration du son et la création artistique font partie des nombreux leitmotivs qui guident son travail
Sur sa table d'exposant :
Trois archets : Violon, cello et contrebasse.
Francis Boutin, luthier.
Formé par son père, le luthier Bruno Boutin, Francis a fabriqué sa première guitare à l'âge de 14 ans. Il a fabriqué des guitares acoustiques 6 et 12 cordes (standards ou avec 12 frettes à la caisse), des guitares flamencos ainsi que des ukulélés.
Ses instruments, entièrement faits à la main à Magog, allient tradition familiale, précision et recherche constante de qualité sonore. Chaque pièce est réalisée sur mesure, avec un soin particulier porté au choix des bois, au confort de jeu et à l’esthétisme.
Sur sa table d'exposant : 2 guitares acoustiques 00 shortscale.
Ses instruments, entièrement faits à la main à Magog, allient tradition familiale, précision et recherche constante de qualité sonore. Chaque pièce est réalisée sur mesure, avec un soin particulier porté au choix des bois, au confort de jeu et à l’esthétisme.
Sur sa table d'exposant : 2 guitares acoustiques 00 shortscale.
Gaël Blaise,
luthier.
Après 10 ans comme ingénieur mécanique, j'ai ressenti une envie de changement.
Étant musicien depuis
la première heure, c'est naturellement que la lutherie de guitare s'est imposée à moi.
Après une formation d'un an en ébénisterie/marqueterie et différents stages chez des luthiers français, je suis venu au Québec afin d'effectuer une formation de 3 ans en fabrication de guitares acoustiques au sein de l'école des métiers d'art de Québec.
En parallèle, je me suis forgé une solide expérience en réparation et ajustement au sein de différents établissements québécois.
Étant tombé en amour avec le Québec, c'est naturellement que j'ai installé mon atelier dans cette belle province.
Sur sa table d'exposant :
Guitare 1 : Classique ENL type Hauser
Guitare 2 :
Modèle : dreadnought ENL
Guitare 3 :
Modèle : grande performance avec cutaway concave
Guitare 4 :
Modèle : grande performance avec «cutaway» convexe.
Étant musicien depuis
la première heure, c'est naturellement que la lutherie de guitare s'est imposée à moi.
Après une formation d'un an en ébénisterie/marqueterie et différents stages chez des luthiers français, je suis venu au Québec afin d'effectuer une formation de 3 ans en fabrication de guitares acoustiques au sein de l'école des métiers d'art de Québec.
En parallèle, je me suis forgé une solide expérience en réparation et ajustement au sein de différents établissements québécois.
Étant tombé en amour avec le Québec, c'est naturellement que j'ai installé mon atelier dans cette belle province.
Sur sa table d'exposant :
Guitare 1 : Classique ENL type Hauser
Guitare 2 :
Modèle : dreadnought ENL
Guitare 3 :
Modèle : grande performance avec cutaway concave
Guitare 4 :
Modèle : grande performance avec «cutaway» convexe.
Jacques Mayrand, luthier.
(Crédit photo Pierre Vignau)
C'est en 2017, dans le petit village de Kingsbury que Jacques Mayrand a installé son atelier et réalisé son rêve de pratiquer à temps plein ses activités de luthier, après une carrière de designer industriel bien remplie. Animé par la lutherie depuis une vingtaine d'années, c'est par la fabrication de sa propre contrebasse et la réparation d'instruments à cordes qu'a débuté l'apprentissage des règles de l'art de la lutherie de contrebasse.
C'est en 2017, dans le petit village de Kingsbury que Jacques Mayrand a installé son atelier et réalisé son rêve de pratiquer à temps plein ses activités de luthier, après une carrière de designer industriel bien remplie. Animé par la lutherie depuis une vingtaine d'années, c'est par la fabrication de sa propre contrebasse et la réparation d'instruments à cordes qu'a débuté l'apprentissage des règles de l'art de la lutherie de contrebasse.
Jean-Sébastien Dufour, luthier.
La passion de la lutherie m'habite depuis une trentaine d'années. J'ai débuté en autodidacte sur les instruments de la famille du violon. Par la suite, mes études en musique m'ont amené à découvrir et m'intéresser à des instruments moins connus comme la vielle à roue et le nyckelharpa. Ceux-ci sont maintenant devenus la majeur partie de ma production. J'aime produire des instruments de qualité et abordables afin de les rendre accessibles à tous!
Sur sa table d'exposant : Vielle à roue, nyckelharpa, violon hardanger, violon baroque et alto.
Sur sa table d'exposant : Vielle à roue, nyckelharpa, violon hardanger, violon baroque et alto.
Josh Greenberg, luthier.
Né et élevé à Lillooet, en Colombie-Britannique, Joshua Greenberg s’est initié au travail du bois dès son plus jeune âge. Sa passion pour la musique l’a amené à voyager à l’étranger au début de l’âge adulte. Il a commencé son apprentissage de la lutherie à Xalapa, au Mexique, auprès de Daniel Lopez, fabricant de guitares et de *jaranas*. De retour au Canada, il a travaillé avec les célèbres facteurs de banjos Jason et Pharis Romero avant de s’installer à Montréal, où il a fait son apprentissage auprès du maître luthier Martin Tremblay, spécialiste de la guitare jazz manouche. Pour approfondir sa formation, Joshua a également suivi plusieurs stages intensifs de fabrication de guitares avec Sergei De Jonge et Daniel Richter. Depuis 2018, il travaille à la Mile End Guitar Coop aux côtés de certains des meilleurs luthiers de Montréal ; l’esprit de partage des connaissances qui y règne a grandement nourri ses créations. Fort de cette diversité de mentors et d’influences, Joshua a développé une approche unique de la facture instrumentale qui lui a valu une reconnaissance internationale et a permi à ses guitares de se retrouver entre les mains de nombreux musiciens professionnels. En dehors de l’atelier, Joshua est musicien professionnel et multi-instrumentiste ; il se produit au sein de divers projets, notamment El Balcón, Ramage, Murmurosi et le Labyrinth Ontario Ensemble.
Sur sa table d'exposant : 1) Une Petite Bouche Jazz Manouche guitar featuring a double top and adjustable neck.
2) Une Parlour Guitar, also featuring a double top and adjustable neck.
3) A fretless Lute that I have created. It's an experimental instrument. Basically a steel string oud. I haven't quite found a name for it yet so we can go with "Fretless Lute".
4) The 5-string multi-scale tenor that I built for Alex Kheler.
Sur sa table d'exposant : 1) Une Petite Bouche Jazz Manouche guitar featuring a double top and adjustable neck.
2) Une Parlour Guitar, also featuring a double top and adjustable neck.
3) A fretless Lute that I have created. It's an experimental instrument. Basically a steel string oud. I haven't quite found a name for it yet so we can go with "Fretless Lute".
4) The 5-string multi-scale tenor that I built for Alex Kheler.
Keven Saucier-Ouellette, luthier diplômé Le Bruand 2026
Diplômé 2026 en technique de lutherie de l'école Le Bruand, Keven Saucier est un jeune luthier passionné par la fabrication artisanale de guitares et qui compte prendre ces notions de lutherie pour poursuivre dans le domaine de l'électrique. Son travail met l’accent sur la précision, les détails esthétiques et les propriétés acoustiques du bois, dans le respect des traditions de la lutherie.
Sur sa table d'exposant :
Une guitare acoustique semi jumbo Koa J21
Une guitare Romanillos classique en cerisier
Une guitare Friederich classique en palissandre honduras.
Sur sa table d'exposant :
Une guitare acoustique semi jumbo Koa J21
Une guitare Romanillos classique en cerisier
Une guitare Friederich classique en palissandre honduras.
Kym Charbonneau Carmel, luthier diplômé Le Bruand 2026
Après plusieurs années d'études en guitare jazz au Cégep de Saint-Laurent, j'ai choisi de faire un virage complet en m'inscrivant en lutherie à l'École de lutherie Bruand. Diplômé en lutherie et toujours animé par ma passion pour la musique, je me spécialise aujourd'hui dans la fabrication et la réparation de guitares. Mon parcours de musicien influence profondément mon approche de la lutherie. Ayant moi-même passé d'innombrables heures à jouer, je considère que le confort de jeu est l'élément le plus important d'un instrument. Mon approche vise à créer des instruments qui répondent aux besoins de chaque musicien.
Laurent Blain, luthier.
Pour Laurent Blain, la lutherie est avant tout une rencontre entre l'artisan, la matière
première et les musicien.es. Fondateur de Laurent Blain Lutherie, il conçoit et fabrique des
guitares artisanales inspirées des instruments emblématiques des années 1950 et 1960, une
époque où le design, l'innovation et la musicalité ont redéfini l'histoire de la guitare.
Chaque instrument naît d'un dialogue entre héritage et modernité. Puisant son inspiration dans
les lignes intemporelles et les sonorités qui ont marqué plusieurs générations de musicien.nes,
Laurent réinterprète ces classiques avec une approche résolument artisanale. Le choix des
matériaux, l'attention portée aux moindres détails et la recherche constante de l'équilibre sonore
sont au coeur de sa démarche.
Bien plus qu'un simple outil musical, chaque guitare est pensée comme un instrument
d'expression, capable de révéler la personnalité et les nuances de jeu de celui ou celle qui la
prend en main. Sensibilité, dynamique, confort et caractère sonore guident chacune de ses
décisions, de la première esquisse jusqu'aux derniers réglages.
Sur sa table d'exposant : Concert 00, ce modèle est une guitare à cordes d’acier.
Selene
Ce modèle puise son inspiration dans les guitares électriques emblématiques des
années 1950 et 1960.
première et les musicien.es. Fondateur de Laurent Blain Lutherie, il conçoit et fabrique des
guitares artisanales inspirées des instruments emblématiques des années 1950 et 1960, une
époque où le design, l'innovation et la musicalité ont redéfini l'histoire de la guitare.
Chaque instrument naît d'un dialogue entre héritage et modernité. Puisant son inspiration dans
les lignes intemporelles et les sonorités qui ont marqué plusieurs générations de musicien.nes,
Laurent réinterprète ces classiques avec une approche résolument artisanale. Le choix des
matériaux, l'attention portée aux moindres détails et la recherche constante de l'équilibre sonore
sont au coeur de sa démarche.
Bien plus qu'un simple outil musical, chaque guitare est pensée comme un instrument
d'expression, capable de révéler la personnalité et les nuances de jeu de celui ou celle qui la
prend en main. Sensibilité, dynamique, confort et caractère sonore guident chacune de ses
décisions, de la première esquisse jusqu'aux derniers réglages.
Sur sa table d'exposant : Concert 00, ce modèle est une guitare à cordes d’acier.
Selene
Ce modèle puise son inspiration dans les guitares électriques emblématiques des
années 1950 et 1960.
Marc Saumier, luthier.
Cet artisan-luthier de Kingsbury est connu de pratiquement tous les musiciens d’instruments à cordes de la région. C’est depuis une trentaine d’années qu’il fabrique, répare et restaure des guitares et une multitude d’autres instruments.
Aussi cofondateur du Salon de la lutherie de Kingsbury, il porte en lui le respect de la communauté des artisans luthiers et a fait fleurir ce projet qu’il imaginait depuis plusieurs années.
Aussi cofondateur du Salon de la lutherie de Kingsbury, il porte en lui le respect de la communauté des artisans luthiers et a fait fleurir ce projet qu’il imaginait depuis plusieurs années.
Marcel Beaucage, luthier.
(Crédit photo Laurent Frey)
J’ai étudié la lutherie à l’école nationale de lutherie de Québec de janvier1994 à mai 1996. Je construit et je fais de la réparation de violon et de violon alto. Mon atelier est à Ste-Catherine-de-Hatley en estrie. Venez essayer mes instruments au Salon de la lutherie de Kingsbury et il me fera plaisir de répondre à vos questions.
J’ai étudié la lutherie à l’école nationale de lutherie de Québec de janvier1994 à mai 1996. Je construit et je fais de la réparation de violon et de violon alto. Mon atelier est à Ste-Catherine-de-Hatley en estrie. Venez essayer mes instruments au Salon de la lutherie de Kingsbury et il me fera plaisir de répondre à vos questions.
Maurice Roy, marchand de bois | Roy Tonewood
Bienvenue dans l’univers du bois de lutherie 100 % recyclé! Faire le maximum avec ce qui a été laissé derrière...
Bien connu des artisans luthiers, Maurice Roy récupère le bois des fonds forestiers de Haida Gwaii, une petite île en Colombie-Britannique, prenant soin de laisser les forêts anciennes intactes.
Que ce soit des arbres déjà coupés et laissés par les entreprises forestières ou des arbres tombés lors d'une des nombreuses tempêtes hivernales, ces belles ressources trouvent une seconde vie grâce à ce marchand de bois hors des sentiers battus.
Une autre inestimable occasion à ne pas manquer...
Bien connu des artisans luthiers, Maurice Roy récupère le bois des fonds forestiers de Haida Gwaii, une petite île en Colombie-Britannique, prenant soin de laisser les forêts anciennes intactes.
Que ce soit des arbres déjà coupés et laissés par les entreprises forestières ou des arbres tombés lors d'une des nombreuses tempêtes hivernales, ces belles ressources trouvent une seconde vie grâce à ce marchand de bois hors des sentiers battus.
Une autre inestimable occasion à ne pas manquer...
Nicolas Romac, luthier diplômé Le Bruand 2026
Passionné par le travail du bois, la musique et la recherche du son, je conçois, fabrique et restaure des guitares en mettant l'accent sur la précision, la qualité et le respect de chaque instrument.
Après plusieurs années dans le domaine des technologies de l'information, j'ai choisi de me consacrer pleinement à la lutherie en intégrant le programme de lutherie du Cégep du Vieux Montréal. Cette reconversion est née d'une volonté de créer des objets durables, façonnés à la main, où la technique rencontre la sensibilité musicale.
Mon approche allie rigueur, souci du détail et écoute des musiciens. Qu'il s'agisse d'un réglage, d'une réparation, d'une restauration ou de la fabrication d'un instrument sur mesure, chaque projet est réalisé avec le même objectif : permettre à chaque guitare d'exprimer tout son potentiel.
Je crois qu'un bon instrument ne se limite pas à sa sonorité : il doit inspirer celui qui le joue et l'accompagner pendant de nombreuses années.
Instrument présenté : Model double 0 en palissandre indien et sitka bearclaw.
touche en ébène
Manche en acajou
contres filets en cuivre
Scale 25"
Après plusieurs années dans le domaine des technologies de l'information, j'ai choisi de me consacrer pleinement à la lutherie en intégrant le programme de lutherie du Cégep du Vieux Montréal. Cette reconversion est née d'une volonté de créer des objets durables, façonnés à la main, où la technique rencontre la sensibilité musicale.
Mon approche allie rigueur, souci du détail et écoute des musiciens. Qu'il s'agisse d'un réglage, d'une réparation, d'une restauration ou de la fabrication d'un instrument sur mesure, chaque projet est réalisé avec le même objectif : permettre à chaque guitare d'exprimer tout son potentiel.
Je crois qu'un bon instrument ne se limite pas à sa sonorité : il doit inspirer celui qui le joue et l'accompagner pendant de nombreuses années.
Instrument présenté : Model double 0 en palissandre indien et sitka bearclaw.
touche en ébène
Manche en acajou
contres filets en cuivre
Scale 25"
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Café et casse-croûte
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